martes, 29 de noviembre de 2016

El Diamante Cullinan



También conocido como la Estrella del Sur, fue descubierto por Frederick Wells (Gerente de la superficie de la Premier Diamond Mining Company) el 26 de enero de 1905 dentro de la mina Premier en el pueblo de Cullinan, localizada a unos 40km al este Pretoria (provincia de Gauteng, Sudáfrica) con un peso de 3000 quilates (600g), convirtiéndolo en el mayor diamante hallado en toda la historia del que se tenga conocimiento.

El nombre del diamante fue nombrado en honor de sir Thomas Cullinan, propietario de la mina. Mientras que el nombre de Estrella del Sur está inspirado en la novela de Julio Verne del mismo nombre.

El diamante en bruto fue entregado como obsequio al Rey Eduardo VII con motivo de su cumpleaños y quien ordenó tallarlo en 1906. De dicho proceso se obtuvieron un total de 150 piedras talladas, ordenadas y bautizadas según su peso (Cullinan I, II, sucesivamente.) El primero de ellos, se encuentra engastado en el Cetro de la Cruz, siendo el de mayor tamaño hasta 1985, siendo desplazado por el Golden Saravia. Mientras tanto, el segundo diamante que le procede, se le puede admirar en la Corona del Estado Imperial Británico conservada en el Museo de la Torre de Londres. El Cullinan III y IV fueron llamados por la Reina María (esposa del Rey Jorge V, hijo de Eduardo VII) como Chips (esquirlas), incorporados a un broche de donde el Cullinan IV se suspende el III



lunes, 21 de noviembre de 2016

La moda y el upcycling



Se le conoce de igual manera como el “supra-reciclaje”, el cual consiste en la transformación de un objeto en desuso (o ya como producto de desecho) en otro de mejor calidad y mayor valor. Así es como se logra generar una cantidad nueva de productos únicos y atractivos al modificarles de su función original, mezclando lo que es la innovación y la creatividad en contra de los excesos de una cultura consumista.

El Foro de Moda Ética (2012) presenta las siguientes estadísticas:

Se estima que 5% de los desperdicios en los tiraderos son textiles.

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90% de los desperdicios textiles son reciclables.

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 85% de los desperdicios textiles van directamente a los basureros.

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Es precisamente en este punto donde se tiene la oportunidad de posicionarse en un mercado en donde el consumismo, el derroche y la producción en masa van de la mano. Al darle un nuevo significado o bien, un nuevo método de proceder en el mercado, se promueve a la par una campaña en pro de los beneficios ambientales que implica la adquisición de productos al reducir el volumen de los residuos, al igual que la demanda de materia prima y gasto de energía.

<<Con el "supra-reciclaje" los objetos logran una segunda vida, diferente e incluso mejor a la original>> Fernández, A. (2009)


ORIGEN

Aunque el término "upcycling" ya se había acuñado unos años antes, la idea apareció por primera vez en 2003 en el libro "Cradle to Cradle, Remaking the Way We Make Things" (De la cuna a la cuna, rediseñando la forma en que hacemos las cosas). Sus autores, el químico alemán Michael Braungart y el diseñador estadounidense William McDonough aseguran que el sistema actual de reciclaje es en realidad un “infra-reciclaje” que sólo consigue ralentizar el ciclo destructivo. (Fernández, A. 2009)

EL UPCYCLING EN EL ARTE Y EL COMERCIO
De acuerdo con el sitio Twenergy, una iniciativa de Endesa por la eficiencia y la sostenibilidad (2016), acerca del panorama en México:

Ya hay diseñadores mexicanos que han sucumbido a la fiebre del supra-reciclaje. Su oferta va dirigida a un nicho de consumidores concienciados. Diseños exclusivos hechos en México como las que se recogen en este post:

En su showroom del Distrito Federal, la marca EYC muestra su colección de muebles sustentables hechos a partir de madera proveniente de palets industriales y tarimas. Las piezas se desarman y la madera se desinfecta, se corta, se pule, se ensambla y se trata. El resultado, mesas, sillas y escritorios con un diseño muy cuidado y moderno.  

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La colección de bolsos, estuches, fundas y portfolios de la marca Paper & Grass se confecciona con sacos de cemento recolectados en construcciones. Desde esta empresa mexicana afirman que su objetivo es fomentar una conciencia ecológica y de corresponsabilidad, apoyando con sus productos a comunidades y grupos en entornos vulnerables.

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El ingeniero pesquero nayarita Gabriel Aguilar Tiznado ha desarrollado una técnica para aprovechar los desechos de pescado y transformarlos en bolsas, pulseras, sandalias y carteras. 

El proceso de lavado,  y tinte de la piel del pescado se enseñará en los talleres que este ingeniero tiene previsto organizar en Nayarit. De este modo, los pescadores podrán sacar mayor rentabilidad a la venta del kilo de tilapia y, al mismo tiempo, se evitará la contaminación del terreno y el agua provocadas por el abandono de los restos de pescado en cualquier lugar.

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El éxito de las propuestas de “upcycling” o supra-reciclaje depende de factores como la concientización del consumidor, el valor agregado del producto y el precio, normalmente algo más elevado que el de otros productos que no han sido fabricados bajo criterios de sustentabilidad. Aún  es un mercado pequeño en México, pero aporta productos de alta calidad y de diseño exclusivo, respetuosos con el medio ambiente y que fomentan el empleo local, como respuesta a una tendencia global al alza por el consumo consciente y responsable.

lunes, 14 de noviembre de 2016

El equipaje en el siglo XIX



El siglo XIX, en aras del auge de la Revolución Industrial, marcó la pauta para el crecimiento en todos los aspectos de la sociedad. La cultura, las artes, la ciencia, la educación, la economía son algunas de ellas. Es debido al crecimiento y al aumento de la producción que las demandas poblacionales exigían, que el siglo XIX arribaba con grandes cambios.

Al hablar de revoluciones y cambios, la industria del transporte trajo consigo la aparición del tren y con ello, una idea nueva y fresca acerca de cómo se necesitaría viajar en el con el tipo adecuado de equipaje. Es bien sabido que la diferencia entre viajar a caballo y en tren es bastante amplia, pues al elegir la segunda opción equivaldría un recorrido más largo y por ende, el requerimiento del aumento en el vestuario de las personas que decidieran viajar por dicho medio.

Las primeras bolsas de equipaje estaban confeccionadas en género que, a pesar de contar con un espacio considerable, aún le hacía falta el toque final de comodidad, diseño y elegancia. Es así que en 1854, el francés Louis Vuitton aprovechó la oportunidad en base a la creación de un baúl con perfiles de hierro para su mejor manejo, seguridad y protección, de propiedad impermeable, convirtiéndose de dicha manera en el dueño del equipaje elegante.

Es en esta época también donde las mujeres tenían más independencia y movilidad, por lo que necesitaba un bolso que se ajustara a sus nuevas necesidades con el fin de poder transportar algo más que sus artículos de belleza. Además, fueron las grandes tiendas que ya habían hecho un debut triunfal alrededor de Europa y Estados Unidos (Gucci, Prada, el mismo Louis Vuitton), tomando como referencia el diseño del bolso de equipaje y llevarlo a una menor escala, compartiendo detalles de estructura y accesorios como parteaguas al bolso de mano ideal para un paseo por las tiendas.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Halloween, historia y origen


La festividad acaecida el 31 de octubre, mejor conocida como Halloween, dista de ser la misma que hace 2,000 años, pasando por un proceso cultural evolutivo a lo largo de miles de años.

Esta festividad tiene su origen en el místico mundo de los celtas, misma que abarcaba las islas Británicas, Escandinava y Europa Occidental, en donde la tradición de la noche de Samhaim (misma en donde los celtas apagaban las luces y esperaban que la muerte no tocara sus puertas) se extendió por todos sus territorios llegando a tal grado de convertirse en una de las más populares.

Es así que los druidas, sacerdotes de la élite celta, celebraban la noche de Samhaim en donde se tenía la creencia de que la barrera que separaba el mundo de los vivos del de los muertos se disipaba, misma en donde los espíritus volvían a caminar por la tierra, buscando poseer a los vivos. Es debido a aquella razón que no se encendía ningún fuego, permaneciendo en la noche fría y oscura, vistiendo de manera funesta con el objetivo de no llamar la atención de un ser no viviente.

Igualmente, era la manera en que el pueblo celta celebraba el fin de la cosecha y el verano (dedicada de igual manera a los dioses Morrigan y Dagda, dios de la guerra y la muerte al igual que de la abundancia, respectivamente), dando pie al inicio de un año nuevo que en términos anglosajones era conocido como "All Hallows Eve" (Víspera de Todos los Santos), evolucionando de dicha manera con el paso de los siglos hasta conocerla con el término actual de Halloween.

LA CALABAZA Y LOS DULCES, SÍMBOLOS DE LA TRADICIÓN ACTUAL DE HALLOWEEN

El origen real de esta tradición proviene de la fabricación del farol conocido como Jack-o-lantern, proveniente del folklore irlandés del siglo XVIII. Cuenta la leyenda de Jack era un bebedor, jugador y holgazán que pasaba sus días junto a un roble. En cierta ocasión, Satanás se le apareció con el fin de llevárselo al infierno, sin embargo, Jack le propuso el reto de trepar hasta lo más alto del roble para que mientras el llegara a la cima, él ya hubiera tallado una cruz de madera que le impidiera su descenso. Es cuando hace un trato con el diablo de no volverlo a tentar más con el juego y la bebida.

Tras la muerte de Jack, viendo imposibilitada su entrada al cielo debido a sus pecados en vida y la entrada al infierno tras el engaño al diablo, fue éste quien a manera de compensación le entregó una brasa (colocada dentro de un nabo hueco, ardiendo por siempre como un farol) con la que iluminaría su camino en la noche helada por la que debería vagar hasta el Juicio Final.

Así que tras la llegada de inmigrantes a los Estados Unidos, pasaron de utilizar los nabos al uso de las calabazas, considerándolas más abundantes, teniendo como objetivo mantener alejados a los espíritus malignos de las personas y sus hogares.

En cuanto a la costumbre del "Trick or Treat" (Dulce o Truco), el pedir dulces de puerta en puerta surge en la década de los años 30 del siglo XX en origen a una práctica surgida en Europa durante el siglo IX llamada "souling", un servicio para las almas. El 2 de noviembre, día de los fieles difuntos, los cristianos primitivos iban de pueblo en pueblo mendigando "pasteles de difuntos" (soul cakes), trozos de pan con pasas y cuantos más recolectaran, mayor sería el número de oraciones que rezarían por el alma de los fallecidos, acelerando el proceso de entrada de su alma al cielo.

Esta práctica fue trasladada a los EU con el fin de controlar el vandalismo que se producía en la noche del 31 de octubre, considerada como un momento de diversión a costa de los demás. Es por ello que se inició el fomento de una alternativa de diversión familiar para contrarrestar dichos daños mediante concursos de calabazas talladas, disfraces y fiestas, tanto para niños como para adultos.

De este modo, se retomaba el espíritu de los cristianos primitivos, yendo disfrazados de casa en casa ofreciendo una representación o número musical a cambio de alimento y bebida, que más tarde derivaría en dulces y caramelos.

lunes, 31 de octubre de 2016

Vestido de Novia: origen y significado



La moda es cíclica al igual que los estilos. La moda siempre va en constante evolución de acuerdo con el contexto histórico en el que se vive. Es así que al hablar de evolución, no es lo mismo hablar de un vestido de novia de hace mil o cien años, que de uno actual en cuanto a diseño, corte y color.

Retomando la época del Imperio Romano, las novias contraían nupcias con la misma túnica blanca que portaban en su día a día, agregando un velo color púrpura y adornado con una corona de flores.

En el periodo medieval, el traje nupcial consistía en un vestido rojo y decoraciones en color dorado, representando claramente un estatus de realeza como símbolo de poder adquisitivo de la época, mientras que en la era Renacentista el color pasaba a un segundo plano, dando pie a enormes y elaborados brocados con piedras preciosas, perlas y diamantes, claro está, al más puro estilo Renacentista.

Dentro del islam, la novia porta una túnica negra como símbolo de pureza.

Pero, ¿y el blanco? 
El vestido blanco de novia tal y como lo conocemos hoy en día, data del siglo XIX. La misma Reina Victoria fue quien impuso dicha tendencia de las novias casándose de blanco, con motivo de su boda con el Príncipe Alberto en 1840, luciendo un sencillo pero impactante vestido blanco adornado con un tocado de flores.

Es el blanco el elegido debido a que éste simboliza la paz, felicidad, pureza, inocencia, gloria e inmortalidad.

miércoles, 26 de octubre de 2016

"El Grito" de Edvard Munch


Arrancamos con una serie de los cuadros más extraños del mundo hasta la actualidad. 

La pintura, dejando de lado la corriente realista, es y será siempre enteramente subjetiva. Habrá algunas pinturas que puedan generar en el espectador sentimientos diversos, ya sea felicidad, alegría, miedo o bien, angustia, invitando a la más profunda interpretación de una determinada obra de arte.

Es así que en esta primera edición de la serie "Los cuadros más extraños del mundo" le damos la bienvenida a "El Grito" del gran exponente noruego de la corriente expresionista: Edvard Munch (1873-1944). 

Este cuadro representa uno de los cuatro cuadros que se consideran, como bien lo había mencionado ya, capitales del expresionismo. Recordemos que el expresionismo es una corriente artística que va en busca de la expresión de los sentimientos y emociones del autor más que la representación de una realidad objetiva, la cual revela el lado pesimista (una angustia existencial) de la vida generado por el contexto histórico del momento.

En fin, regresando a la interpretación de esta obra de arte, existen dos de ellas. En la primera, se presenta al protagonista de una manera aterrorizada y gritando silenciosamente o bien, tapándose los oídos con el objetivo de no escuchar el grito del mundo y de la naturaleza. 

La segunda interpretación, nos muestra una versión de que dichas obras no son más que el producto de la enfermedad maníaco-depresiva padecida por su autor. Después de ser tratada su condición, no volvió a pintar más este tipo de obras.

Como es bien visible, el objetivo del autor no es recrear la realidad, sino utilizarla para la expresión de un sentimiento de angustia y soledad. Es por tanto, una obra en donde impera lo expresivo de lo narrativo, mostrando los aspectos más negativos del ser humano o bien, de la sociedad que más atrae al pintor, prisionero de sus propias experiencias.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Mandalas... Significado, formas y colores.


La popularidad de los mandalas crece conforme pasa el tiempo, llegando a un público más amplio que llama la atención por una gran diversidad de formas y colores, desde figuras orgánicas hasta sus formas geométricas como base, siendo elementos importantes en el ámbito de la meditación, así también como de la sanación.

Su origen se remonta a la India y su nombre en sánscrito significa "círculo o rueda". Dentro del budismo, la función de los mandalas es la meditación. Sin embargo, la creación de los mismos es el proceso más importante, ya que a manera de interpretación, estos representan el camino recorrido que su creador está viviendo en el momento y fungiendo como una conexión entre el hombre y la divinidad durante todo su proceso.

De acuerdo con el experto Claudio María Domínguez, los mandalas, desde un punto de vista espiritual, son "un centro energético de equilibrio y purificación que ayudan a transformar el entorno y la mente de quien medita en ellos".

FORMAS Y SIGNIFICADO:

#1
CÍRCULO
lejanía, seguridad, lo absoluto, el "yo" verdadero

#2
CUADRADO
equilibrio, estabilidad

#3
TRIÁNGULO
relacionado con el agua, la transformación y la vitalidad

#4
ESPIRAL
energías curativas

#5
CRUZ
símbolo de decisiones, relacionado con los puntos cardinales

#6
CORAZÓN
unión, amor, felicidad

#7
ESTRELLA
libertad, espiritualidad

#8
PENTÁGONO
representa los símbolos de la tierra, agua y fuego, así como la forma del cuerpo humano

#9 
HEXÁGONO
equilibrio y unión de los contrarios

#10
MARIPOSA
transformación, muerte y auto renovación del alma

#11
LABERINTO
confusión, autorreflexión del centro de uno mismo

*

COLORES Y SIGNIFICADO:

#1
NEGRO
tristeza, muerte, profundidad, ignorancia, misterio

#2
BLANCO
purificación, iluminación, perfección, 
#3
VERDE
naturaleza, esperanza, crecimiento, felicidad, libertad

#4
AZUL
paz, alegría, serenidad, satisfacción

#5
GRIS
calma, espera, neutralidad, sabiduría y renovación

#6
ROJO
energía pura, vitalidad, pasión, sensualidad

#7
NARANJA
energía, dinamismo, ternura, valor, ambición

#8
AMARILLO
simpatía, color del sol y la luz

#9 
ROSA
altruismo, dulzura, paciencia

#10
MORADO
contemplación, amor al prójimo, idealismo, sabiduría

#11
VIOLETA
transformación, magia, espiritualidad, inspiración

#12
PLATEADO
capacidades psíquicas, emociones fluctuantes

#13
DORADO
sabiduría, lucidez

lunes, 17 de octubre de 2016

Curiosidades sobre la historia del libro




#1
AL PRINCIPIO, SE ESCRIBÍA EN PIEDRA Y ARCILLA

Se estima que el surgimiento y desarrollo e la escritura se dio entre los años 7000-4000 A.C. El primer soporte utilizado para grabar esas tempranas formas de escritura podían ser piedras, tablas de madera, huesos, etc. En la Mesopotamia, se usaban tabletas de arcillas, escribiendo en ellos con un instrumento mientras la arcilla estaba húmeda y luego se secaban al fuego

#2
EL ROLLO DE PAPIRP, EL PRIMER ANTEPASADO DEL LIBRO

El procesamiento de la planta del papiro en el Antiguo Egipto dio lugar a los rollos de papiro que fueron utilizados para la escritura. Los rollos podían superar los 10 metros y en ellos los escribas utilizaban la escritura hierática para plasmar historias, las cuales eran tan extensas que los rollos llegaban a medir 40m, como en el caso de la historia del reinado de Ramsés III.

#3
EL PAPEL FUE INVENTADO EN CHINA

Alrededor del siglo I, se inventó el papel en China, tras siglos de usar hueso, madera o hasta seda como soportes para la escritura. Se imprimía sobre el papel mediante la técnica de xilografía, tallando una matriz de manera que se rellenaba con tinta y se prensaba el papel.

#4
LA PRODUCCIÓN DE LIBROS COMENZÓ EN LA ANTIGUA ROMA

Influenciados por la proliferación del libro en Grecia, los romanos comenzaron con la producción y edición de libros en el siglo I de nuestra era. Si bien el libro comenzó a extenderse por los límites del imperio, las bibliotecas eran privadas. Hacia fines del siglo IV, Roma contaba con 28 bibliotecas.

#5
LOS MONASTERIOS FUERON IMPORTANTES EN LA HISTORIA DEL LIBRO

Los monasterios se convirtieron en centros de conservación de varios textos de la antigüedad. Recluidos en los monasterios, los monjes se dedicaban a la lectura y hacían copias de algunas obras importantes. Sin embargo, también es cierto que esos hombres ávidos de escritura borraban textos antiguos para usar los rollos y escribir en ellos.

#6
LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA ES LA PIEDRA ANGULAR DE LA HISTORIA DEL LIBRO

Gutenberg inventó la imprenta en 1440, lo que de alguna manera define el surgimiento de la industria editorial y el auge del libro. Gracias al invento de la imprenta, aumentó la cantidad de libros publicados, aminorando su costo.

#7
LOS LIBROS ANTERIORES A 1501 SE LLAMAN INCUNABLES

Los libros posteriores a la invención de la imprenta pero anteriores a 1501 son llamados incunables. El término hace referencia a la primera etapa de la impresión o "primera infancia" de los libros. Se estima que el número de incunables no supera los 30,000 libros.

#8
EL PRIMER LIBRO EN BRAILLE SE PUBLICÓ EN 1837

El sistema braille fue creado en 1829 por Louis Braille y modificado en los años siguiente. En 1837, el Institute for Blind Youth publicó el primer libro en braille, "A brief history of France", edición de la que sólo quedan tres ejemplares en todo el mundo.

#9
EL LIBRO MÁS VENDIDO DE LA HISTORIA ES DON QUIJOTE

A pesar de que muchos creen que el libro más vendido de la historia es la Biblia, es imposible llevar un conteo exacto de la cantidad de ejemplares editados y vendidos. Tampoco es fácil determinar cuántos libros se vendieron de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, pero se estima que lleva más de 500 millones de copias vendidas.

Asimismo, se vendieron 150 y 140 millones de copias de El Señor de los Anillos y El Principito, respectivamente.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Los gatos en el Antiguo Egipto


Los gatos formaron parte de la cultura del antiguo Egipto, como compañía en el hogar, al igual que objeto de adoración.

Es desconocido el momento exacto en que los egipcios iniciaron la domesticación de los gatos, sin embargo se considera que fue alrededor del año 2000 A.C. Eran llevados por sus amos como animales de compañía al momento de la caza y se edificaban estatuas de estos mismos animales como medio de protección para el hogar en contra de los espíritus malignos.

A pesar de que los gatos no son descendientes directos de los leones, son felinos y los egipcios los asociaban con dicho animal, grande y poderoso que con un simple rugido ejercía un poder dominante extraordinario sobre toda su manada. Estos eran identificados con la figura del sol, el cual para ellos era un elemento de suma importancia, ya que si dios principal era Ra, el dios sol, quien moría con la caída del sol por el oeste y volvía a nacer con el amanecer del este.

Sin embargo, siempre corría constante peligro durante su travesía nocturna, temiendo un posible ataque de sus enemigos. Es en ese momento donde la figura del león, cuyos ojos reflejan los rayos del sol, combatiendo la oscuridad y protegiendo así al dios Ra. Es así que los gatos terminan asociándose a la figura del león, siendo sus ojos quienes combaten la oscuridad, llegando a ser los animales más sagrados en esta cultura con todo y sus réplicas en templos y pirámides con el objetivo de ofrecer su protección a los dioses.

Al ser el máximo protector de los dioses, el gato se convierte en un semi-dios que no puede ser propiedad de ningún humano a excepción del faraón, quien por obvias razones era la persona que tenía el honor de tener propiedad y domesticar a dicha criatura sagrada. Por lo tanto, se encontraban bajo la protección del mismo faraón, prohibiendo legalmente, bajo pena de muerte, su venta y cualquier tipo de daño hacia ellos.

lunes, 10 de octubre de 2016

¿Cómo distinguir la talla de un diamante?


Los diamantes son elementos que duran para siempre, y la talla elegida para cada uno, lo es de la misma manera. Al referirse al término "talla", se hace referencia a la forma, corte y transparencia, las tres principales características en la personalidad de un anillo,

Las tallas son quienes determinan la refracción de la luz, yendo desde modelos sencillos respetando la pureza de la piedra hasta los más extravagantes, pues entre más complicada y detallada sea la talla, su valor económico va en aumento.

La tradición del diamante CUSHION se remonta a principios del siglo XX, siendo de corte cuadrado a rectangular con esquinas redondeadas, asemejado a la forma de una almohada (de ahí su significado, que en el idioma inglés se les conoce como cushion). Es una talla perfecta para los anillos de mayor antigüedad, así como para las piezas familiares.

El corte MARQUESA, de entre las demás tallas de diamantes en existencia, es quizá el más extravagante de todas, ya que implica un complicado pulido de fantasía de 56 facetas. Con una forma de óvalo alargado, este diamante se remonta a la época del mismísimo Luis XV, quien bajo sus órdenes se mandó tallar una joya que tuviera la sonrisa de su amante, la Marquesa de Pompadour.

Por otro lado, se encuentran los diamantes REDONDOS, siendo el corte clásico por excelencia y con mayor presencia en las vitrinas de las joyerías. Corte delicado y sencillo, funcionando a la perfección como solitario o bien, pudiendo estar rodeadado de pequeños brillantes. Especialmente sencillo, versátil y luminoso, toda una apuesta segura adaptable al dedo y forma de quien lo porte.

En cuanto a los diamantes de talla PERA (tallado de manera similar al redondo pero diferenciándolo con una curvatura a modo de lágrima) o ESMERALDA, más populares en los anillos de inspiración vintage, se les distingue por ser piedras con mensaje que hablan al corazón... Rectangulares y engastados entre BAGUETTES, con el objetivo de reforzar el brillo de la cara más plana.

Igual de romántico puede resultar la elección de un diamante OVALADO y CORAZÓN, haciéndolos idóneos para una pedida de mano en el Día de los Enamorados. Eso sí, si lo que se pretende es provocar sorpresa con un diamante que brille como ninguno otro, sin duda las mejores opciones son los diamantes de talla RADIANTE y PRINCESA, grandes favoritas, debido a sus esquinas sin cortar y una superficie de hasta 76 facetas.

martes, 4 de octubre de 2016

La imagen de la Reina Victoria y su influencia en la joyería


La Reina Victoria fue una de las monarcas más influyentes y poderosas del siglo XIX e inclusive de toda la historia con su reinado de 63 años y 7 meses. Un reinado en donde ocurrió una serie de cambios sociales, políticos, culturales, científicos y militares, dando pie a la expansión del Imperio Británico.

A este periodo de cambios se le conoció como época, comenzando de manera oficial tras la coronación de la joven Victoria (20 de junio de 1837) y llegando a su fin con su fallecimiento en 1901 (82 años).

Asimismo, dentro de este periodo de cambios, la revolución industrial tuvo gran auge, gracias al desarrollo de tecnologías de producción a gran escala, sustituyendo el trabajo manual. Dentro de los citados cambios tecnológicos, tanto la joyería como la relojería obtuvieron grandes beneficios.

En el caso de la joyería, ha existido desde tiempos remotos, siendo un complemento indispensable al momento de completar cierto atuendo. No cabe duda de que embellecen y dan el toque de distinción a su portador. Representada como un símbolo de la feminidad (inclusive estatus social), su trascendencia se encuentra en resaltar la belleza natural.

La Reina Victoria no es la excepción, pues ella misma amó las joyas, siendo diseñadora y portadora de las mismas. Es gracias a sus preferencias que marcó tendencia en el diseño y comercio de la joyería en Londres a lo largo de su vida, sobre todo tras la muerte de su amado esposo Alberto (1861), al adoptar el luto hasta el final de sus días.

Es aquí donde el negro es introducido en la joyería, aunado a diseños discretos y austeros con un toque sombrío. Fue con la Reina que este tipo de joyería pasó de ser una herramienta práctica a convertirse en una joyería decorativa de estilo moderado, siendo lo antiguo revalorizado.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

La Revolución Industrial


No es cosa de 200 años atrás que el ser humano haya comenzado a preocuparse por transformar la naturaleza que lo rodeaba en algo funcional para su propio beneficio. Es cuestión de remontarse miles de años atrás cuando la civilización humana comenzaba a formarse. Cazaba animales debido a la necesidad de alimento, de la misma manera en que hacía uso de las pieles para cubrirse del frío. 

Básicamente, desde su origen esa necesidad ha existido al igual que la industria. Sin embargo, no fue sino hasta el siglo XVIII que la transformación de dichos recursos naturales y necesidades humanas se les tomó como el punto de partida para el nacimiento formal de la industria. 

Es a partir de aquel momento que a este proceso de cambios se le conoce mundialmente como la Revolución Industrial. Todo un proceso de cambio tanto económico, como tecnológico, social y cultural, que se desarrolló en Europa a partir del siglo XVIII, el cual dio paso a la transformación del mundo en donde surgieron diversas personalidades que hicieron posible el proceso de industrialización: Denis Papin con la primera máquina de vapor (1712), James Watt con su máquina de doble acción (1784), Trevithick con la locomotora (1a máquina de vapor de alta presión, 1796) y la invención de la hélice (1832).

Con el inicio de la máquina de vapor y de la máquina de hilar, un verdadero cambio industrial se iba gestando, pues las materias primas que fueron implementadas con ellas (carbón, algodón) dieron pie a ello. El carbón es tomado como fuente de energía para la máquina de vapor, que a su vez es aplicada a la industria del transporte, tanto al ferrocarril como al barco de vapor. A su vez, el algodón es desarrollado gracias a la máquina de hilar dentro de la industria textil, la cual requiere de maquinaria industrial, otorgada por al industria siderúrgica (hierro).

Estas innovaciones tecnológicas dan lugar a una producción en masa con abaratamiento de costos y aumento de beneficios, promocionando de dicha manera la inversión. Por otra parte, un gran número de familias, acostumbradas al trabajo en sus hogares y a la artesanía local, se fueron trasladando del campo a la ciudad, en donde el trabajo ya no era en casas, sino en lugares especializados para la realización y transformación de materias primas (fábricas), aunado a jornadas laborales interminables.

Entrando ya la primer década del siglo XIX, aproximadamente un millón de familias se encontraban ya en el ambiente de la ciudad y de igual manera viéndose desplazadas por las máquinas, pues eran ellas quienes realizaban el trabajo con mayor rapidez y eficacia, principios fundamentales en la producción industrial.

Londres, viviendo en un ambiente de riqueza y miseria a la vez, se veía cegada por la riqueza de las hilanderías, por las supuestas ideas progresistas de la época, que a su vez intentaba sensibilizarse, toda una ambivalencia.

Gracias a la Revolución Industrial, Inglaterra se convertía en una potencia mundial, considerada como el centro fundamental de la construcción del socialismo y de un liberalismo económico, generando así las futuras teorías evolucionistas de Darwin.

La estabilidad política (gracias al régimen estable) y la estabilidad económica (debido a la revolución industrial) de Inglaterra, generaban en ella libertad de pensamiento, se discutían y se generaban ideas. Es por eso que los altos gremios, asociaciones, oficios y un sinnúmero de personajes viajaban a Inglaterra, pionera de una revolución, centro del mundo que marcaba el rumbo hacia una sociedad industrializada, gozando de libertad política gracias a la estabilidad de su sociedad.

La Revolución Industrial, como se puede ver, tuvo sus razones por las cuales inició y que no hubiera podido ser sin el desarrollo de la industria del transporte, encargada de llevar la mercancía producida hacia los mercados donde se consumían y que de la misma manera, el desarrollo de las vías de comunicación fue una condición necesaria, ya que hacía más rápido el transporte de la mercadería y el traslado de la población a las tareas laborales.

Cualquier tipo de cambio, sea chico o grande, es de vital importancia para la formación de una nueva mentalidad que evolucione con el paso del tiempo para así seguir con el proceso de innovación que facilitarán los futuros procesos tecnológicos de la época.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Minimalismo


Por sus siglas en inglés, minimal art, se le conoce como una corriente artística surgida en los E.U en la década de los años 60, teniendo como principal característica el uso de elementos básicos, tales como la simplicidad cromática, elementos geométricos y un lenguaje sencillo.

De allí que su principal axioma sea "menos es más", cuyo principal objetivo es brindar mayor expresividad con el mínimo de recursos. Parte del surgimiento de esta tendencia se le debe a la reacción que tiene ésta hacia la desmesura y exceso de determinadas manifestaciones artísticas de la época, en particular la del pop art.

CARACTERÍSTICAS:
Tendencia a la abstracción
Uso mínimo de materiales
Austeridad en la composición
Ausencia de ornamentos superfluos
Purismo estructural y funcional
Orden
Sencillez
Armonía

El minimalismo se ha visto influenciado de igual manera por parte de distintas culturas orientales. Un claro ejemplo es la cultura japonesa, bastante conocida por llevar dicha tendencia a su mínima expresión, adeptos a la reducción de elementos, así como el economización de recursos. 

Es así que con el paso del tiempo el minimalismo se ha visto adaptado a la vida cotidiana del ser humano, adaptando su lenguaje y filosofía a las diversas formas de expresión como lo es el arte, la pintura, escultura, arquitectura, literatura, la moda, la gastronomía e inclusive la música.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Gemas de nacimiento


Son una colección de gemas preciosas y semi-preciosas en donde cada una representa un mes del año en particular y son asociadas a poderes curativos para quien las porta, especialmente para aquellas personas donde las usan en el mes asignado, aumentando sus propiedades curativas.

GRANATE
(enero)
Representa a la esperanza, el amor y la constancia. Excelente guía en momentos de oscuridad, ideal para los viajeros

AMATISTA
(febrero)
Representa la paz, templanza, serenidad y simboliza la realeza. Al usarla en este mes, ayudará al fortalecimiento de las relaciones y será proveedora de coraje cuando sea necesario.

AGUAMARINA
(marzo)
Promotora de la buena salud, al igual que malestares en el hígado, corazón y estómago. 

DIAMANTE
(abril)
Símbolo del amor eterno y lo invencible. Hace posible la lucha contra las tempestades.

ESMERALDA
(mayo)
Asociada con la fertilidad, el amor y el nacimiento, haciéndola perfecta para madres o madres primerizas. Representan de igual manera la sabiduría, la paciencia y el crecimiento.

PERLA
(junio)
Representa la pureza, castidad y el matrimonio. Sus portadores son dotados con integridad y crecimiento.

RUBÍ
(julio)
Proveedora de fortaleza y nobleza, al igual que protectora contra los males en el mundo. Significa también amor y pasión, atrayente de amigos y de la buena suerte.

PERIDOTO
(agosto)
Representante de la belleza, fortaleza y de la moral. 

ZAFIRO
(septiembre)
Captura los males que envenenan el cuerpo y la mente

ÓPALO
(octubre)
Portadora de confianza y esperanza para sus dueños. Para quienes los usen en collares, son asociados con propiedades protectoras contra el mal y el mal de ojo.

CITRINO
(noviembre)
Asociada a la fortaleza y con propiedades curativas para el cuerpo y la mente. Puede ofrecer salud mental.

TOPACIO AZUL
(diciembre)
Promotora de la vida alegre y feliz, al igual que de la buena fortuna. Simboliza la paz, la relajación, haciéndola ideal para la prevención de dolores de cabeza.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Tendencias Otoño-Invierno 16/17



LOW PROFILE:

Opulencia refinada
Elegancia en la discreción
"Antitodoísmo"
Menos es más
Sinceridad
Valor
Verdad
Franqueza
Esencialismo
La búsqueda ordenada del menos
Minimalismo
Aumento en la simplicidad
Disminución en el derroche
Experimentalismo
Anti-superfluo


HIGH PROFILE:

Sobreexposición
Cool kitsch
Combinaciones improbables
Luxury culture
Blue velvet
Afelpados
Aterciopelados
Satín
Encajes
Jacquard
Metales preciosos
Opulencia
Gothic glam
Convertir el lujo en algo casual y viceversa

domingo, 4 de septiembre de 2016

Joyas Reales


He aquí una de las múltiples tiaras diseñadas por el Príncipe Alberto, esposo de la Reina Victoria I de Inglaterra. Encargo realizado por parte de la Joyería Garrard & Co. en el año de 1853 e inspirado en los arcos mongoles rodeadas por flores de loto.

Fue tal la impresión por las múltiples joyas regaladas a la Reina en el marco de la Exposición Universal de 1852 por la East India Company, que inspiró al Príncipe Alberto al diseñar la tiara, la cual en su construcción original estaba realizada a base de oro, ópalos (piedras favoritas del Príncipe) y 2,600 diamantes (cuya mitad fueron proporcionados por la misma Reina Victoria), teniendo un valor de 860 libras (alrededor de 1,080 euros). Posteriormente, por encargo de la Reina, se mandarían a realizar un collar, pendientes y broches a juego.

Cinco años después de su realización, el Rey de Hannover reclamaría legalmente a la soberana del Reino unido los diamantes, propiedad de la Reina Charlotte, por lo cual tuvieron que ser removidos y reformándola con nuevos diamantes, inclusive de mayor tamaño.

Pero, ¿y los ópalos? Tras morir la Reina y legados en su testamento a la Corona, fueron removidos por decisión de su nuera, la Reina Alejandra, quien tenía la creencia de que los ópalos traían mala suerte. Es por eso que se les reemplazó por rubíes, tomándolos de un collar regalado a la Reina Victoria  por el gobernante de Nepal en 1873. Asimismo, se le redujo de tamaño, pasando de tener 17 arcos a 11 arcos en la actualidad.

Sin embargo, no volvería a ser vista si no hasta haber pasado a manos de la Reina Isabel (futura reina madre), tras la ascensión al trono de su esposo y rey, Jorge VI, convirtiéndose en su predilecta y utilizada a lo largo de su vida.







miércoles, 24 de agosto de 2016

Décadas de moda (siglo XX): 1900-1910


Arrancamos con la primer década del siglo XX y en la parte superior, nuestro collage de inspiración.

A principios del siglo pasado, fue una época en donde los cánones de belleza dictaban cómo debería ser la mujer ideal, llegando inclusive a arriesgar su salud y bienestar por alcanzarlo.

Primero que nada, no era bien visto el que una persona fuera de tez morena. Aunque en la actualidad en la que vivimos nos parece un rasgo de lo más normal, en aquella época dicho rasgo era característico de la clase trabajadora luego de pasar largas jornadas de trabajo expuestos al sol. Es así que un método para evitarlo era mediante el uso de sustancias peligrosas para el blanqueamiento de la piel con arsénico o plomo en su contenido, llegando inclusive a marcarse aún más el color de sus venas para que la misma sociedad no dudara de su delicadeza cutánea. Ahora sí que aplica el "antes muerta que sencilla".

Otro aspecto en cuanto a su estética ideal era el tener una cabellera blanca y ondulada, el cual daba una imagen más juvenil, para el cual hacían uso de rizadores, ya fueran permanentes o postizos. De manera contraria, al tener una cabellera lacia, te hacía ver mal ante la sociedad, siendo sinónimo de una mujer de carácter caprichoso.

Igualmente, fue una época marcada por el uso de imposibles corsettes con el objetivo de afinar la cintura y poder afinar la silueta en forma de "S", cuyos efectos fueron un busto y derriere prominente, llegando a tal grado de ajuste que provocaban deformación en los órganos internos, provocando la muerte en algunos casos.
Se jugaban la vida al intentar dar la imagen apropiada dentro de su entorno, siendo aquella la única manera en poder recibir aceptación por parte de la sociedad y es que no es algo de hace un siglo o de nuestra actualidad. La vestimenta ha tenido un rol fundamental y milenario, dado que la primera necesidad al utilizarla es la necesidad de cubrirse y en seguida es que ante todo somos seres sociales, partiendo de la premisa de llamar la atención pero al mismo tiempo la de distinguirse de entre los demás.

lunes, 22 de agosto de 2016

Décadas de Moda: Siglo XX




A comienzos del siglo XX, la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo, en donde se puede ver claramente, de principio a fin, cómo es que ha evolucionado de manera impactante no solamente en cuestiones de moda, sino que a su vez viene relacionada con los cambios sociales y tecnológicos que facilitaron aún más a la gente la adquisición de prendas. 

Cada década es una ideología diferente, con características y sucesos que la marcaron de por vida, influyendo de manera directa en la manera de vestir de las personas. Es así que se planea en las siguientes publicaciones, rendir un tributo a cada una de las décadas que marcaron el siglo XX, mediante una reinterpretación aplicada a la sociedad actual, no solamente de la vestimenta, sino también de su estilo de vida, gustos y afinidades en sus aspectos más característicos.



jueves, 11 de agosto de 2016

Nuit

Me permito en presentarles una bella obra de mi autoría, misma que realicé en un viaje a Oaxaca en uno de sus centros culturales... Esta técnica se le conoce "grabado en monotipo", ya que como su nombre lo indica, esta obra que les muestro es la única copia que existe. Consiste en tomar una placa de acrílico y sobre ella realizar la pintura deseada junto con pinturas de acrílico, espátulas y mini rodillos como herramientas.
En mi caso tomé como inspiración los elementos de la naturaleza, inspirándome en una noche lluviosa del bosque, el color azul del agua y el cómo de repente se ve borroso y tenue el panorama debido a la niebla que produce.